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浪漫主义时期：主要在19世纪，但是也延伸到18世纪和20世纪
特点：
自恋，注重主观情感。19世纪也有国家主义，注重“我们”，但仍然是主观的，可以被纳入浪漫主义。听浪漫主义的曲子总要了解作曲家的身平
情绪的涌动起伏，一定会有很平静的时候，也会有很激动的时候
对比：古典时期，巴洛克时期，客观性强。（表达快乐/表达我的快乐）
工业革命的影响：音乐传播加速，中产阶级加入观众群体
romantic一词在一开始是负面的，意为naive idealism or troubling fantasy。M.H.Abram’s The Mirror and the Lamp将浪漫主义凝结为一个中性的概念。
浪漫主义时期强调truths个性化的表达，没有the truth普适性的真理
Werktreure：忠于作品fidelity to the original work
sublime崇高（尼采的酒神态）入侵beautiful美。
议题：1.viewing instrumental works as vocal music VS listening to vocal music intrumentally
2.debate between absolute music and program music (music VS words)
親密性：德國藝術歌曲中對愛的渴望
- 钢琴小品：贝多芬“月光” 舒曼
- 艺术歌曲：
monumentality
改编。把交响曲改编成钢琴曲。一般都会有炫技virtuosity
艺术歌曲
19世纪是德奥作曲家抬头的重要时期。艺术歌曲几乎是德奥作曲家的天下
Art song，德语为Lied
艺术歌曲的特点是歌词多来自于名诗，通过作曲家具表现力的旋律呈现给观众
“毕德麦雅”（德语Biedermeier）一种躲避现实的方式
特点：内心世界（interiority, inwardness）；主人公通常是边缘人物；自然风物（云、风）的拟人化；回忆；死亡
舒伯特《野玫瑰》：单曲。三个乐段重复（AAA），比较少见，诗节式。单纯如民谣，具有质朴感的艺术歌曲在初期被视为王道
！（期中考）《天鹅之歌》：连篇歌曲（song cycle），一共14首。其中每一首是调整式诗节式，不同乐段之间有变化，大部分艺术歌曲是调整式诗节式
《冬之旅》：也是套曲。技巧【音画】，用音乐来模仿外在的动态效果，如走路的脚步声代表离开，远方的号角声代表回忆。技巧【调性改动】，大调和小调，例《晚安》
音画和调性是舒伯特很擅长的技巧
叙事诗：《魔王》有对话。不适合诗节式，而采取从头到尾不重复的方式，称为通作。
期中复习
聆听题。作曲家都是舒伯特Schubert
- The Wild Rose野玫瑰，单曲，诗节式
- The Lime Tree from A Winter’s Journey椴树（来自连篇歌曲冬之旅），调整式诗节式
- Death and the Maiden死亡和少女，单曲，通作
- Gretchen at the Spinning Wheel纺车旁的葛丽卿，单曲，调整式诗节式
填空题。
- 19世纪音乐实践的社会背景：城镇化和工业化。工业化使得音乐的传播变快，城市化也使得中产阶级也有办法接触到音乐。同时，很多音乐组织形式与音乐评论、音乐研究都逐渐兴起。
- 天才/个人独特性：来自卢梭，每个人都是独特的，强调个人感受 真理：由于每个人的独特性，因此浪漫主义强调没有普适的the truth，取而代之的是truths 对作品的忠诚：所有作品都有一个最理想的状态，真理只有一种，即对作品的忠诚。在另一个语境下，真理又是唯一的“the truth” 无法表达的渴望：E.T.A.Hoffmann提出inexpressible longing只能用音乐来表达，因为音乐是最浪漫的。（他最早将浪漫主义凝结成一个中性的概念）
- 崇高与美：Burke 认为，崇高性与“大”相关，（例如浪漫主义作品越写越长，越写越复杂），美则与“小”相关；美是很光滑的，而崇高性让人觉得较粗糙，有点不舒服（例如浪漫主义中会使用比古典主义更不协和的和声）；美是透明的，而崇高性是有点模糊的（例如有时听浪漫主义的作品会让人不知道作曲家的意图）；美是轻巧的，而崇高性是厚重的（例如音多）；美会给人带来喜悦，而崇高性会给人带来痛苦（因此听柴可夫斯基的第六交响曲并不会让人觉得“很美的音乐”）。用尼采的话来说：这是酒神的经验，一边痛苦，一边开心。 莫扎特的第41交响曲末乐章，其中乐器种类很多，声部对位技巧复杂，令人应接不暇，无法一下掌握住。约瑟夫认为莫扎特的这部作品音太多了，而莫扎特则认为作品应当有这么多音。此时开始有一种审美概念的转变：“崇高”入侵“美”。
- E.T.A.Hoffmann对巴赫音乐的评价：神秘、怪诞、令人恐惧。对浪漫主义的定义：音乐是所有艺术中最浪漫的，能表达文字所不能表达的（因此需要纯器乐曲，以贝多芬为典范），将我们代入一个与现实世界分离的场域
- 德国音乐学家达尔豪斯（CarlDahlhaus）为浪漫主义时期的音乐归类出三个重要的审美视角。 亲密性intimacy：强调主体性，如内心的世界、孤单、梦幻、回忆、乡愁、对未来的憧憬等。钢琴作品、小编制室内乐和艺术歌曲适合表达亲密性。 丰碑性monumentality：交响乐队适合表现丰碑性。例如，贝多芬第九交响曲在交响乐队的基础上还把合唱乐队加了进来，让气势更加宏大，从而表达“我们”。 炫技性virtuosity：炫技性通常出现在以某种乐器为主导的体裁中，达成炫耀独奏家高超技巧的效果。有时作曲家会针对演奏家进行炫技段落的设计。
- 德奥艺术歌曲是西方的一种声乐体裁，兴起于18世纪末到19世纪初，歌词多来自于名诗，作曲家有表现力的旋律，体现主人公内心的情感世界。二者相辅相成，达成更强的表现力。 常见主题：内心的情感、流浪出走、拟人（与物体对话）、回忆、死亡（终结渴望，入睡）、森林（阴暗神秘，令人恐惧） 经典作品：野玫瑰（舒伯特）天鹅之歌（舒伯特）冬之旅（舒伯特）诗人之恋（舒曼）等
- 舒伯特代表作：野玫瑰（原诗歌德）；天鹅之歌；冬之旅（原诗穆勒）；死亡与少女；魔王（原诗歌德）；纺车旁的葛丽卿 舒曼代表作：诗人之恋（原诗海涅，渴望）；环（原作）
- 舒伯特的音画：《晚安》脚步声；《椴树》风声、号角声；《纺车旁的葛丽卿》纺车的转动；《魔王》的马蹄声
- 交响乐（TheSymphony）、钢琴协奏曲（PianoConcerto）、钢琴奏鸣曲（PianoSonata）
- “英雄风格”涉及的技巧：作品体量大；肯定性的强调，附点后重拍的强调；Fermata停顿；开始的旋律不完整，完整的旋律出现在最后，具有发展性，头重脚更重；统一性，标志性旋律贯穿全曲 中期代表作品：第三交响曲（英雄），第五钢琴协奏曲（皇帝），第十七钢琴奏鸣曲（暴风雨）
- 华彩段：在钢琴协奏曲中，其余乐器停止演奏，给钢琴独奏炫技
- 延长记号（fermata）：先停顿，再引出后面乐章，更有力度
- “C小调情绪”：小提琴家Galeazzi认为c小调适合表达英雄的死亡，非常有悲剧性。但c小调让人听起来并不开心，使用c小调在当时是需要勇气的
- 这个时期他发现自己的听力出了问题（严重的耳鸣），去看医生，做治疗，但是得到了他会渐渐听力下降的事实。1802年他给自己的弟弟写了Heiligenstadt Testament（遗嘱），说自己不想活了，想要自杀。遗嘱上和自己父亲同名的弟弟的名字用空白代替。但是他写完了以后，最后又决定自己不能死，要与命运抗争。这个英雄的性格让他重生，艺术把他从死亡的深渊拉回。
简答题。请从风格（技术）、文化意义、道德审美意义等角度介绍贝多芬的“英雄风格”。
- 技术：作品体量大；强调的重音；fermata停顿；完整的旋律出现在最后，具有发展性
- 文化：第九交响曲中使用了合唱，可以表达人们之间的“和”与“团结他因此被视为文化上的英雄。
- 道德审美：丰碑性；自身经历（遗嘱）；作品强调“目的性”歌德和黑格尔强调英雄在持续的自我自觉下，为了自己的目的不停地前行。贝多芬中期作品强调“目的性”，末乐章也会加重，使得套曲结构变成“头重脚更重”
- 作者:Tianyao Xiao
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